Arseni[c]o: Il valore immortale della Qualità.

"You Know it's always the next issue that's gonna be the best one."

(Anna Wintour)

Ogni tanto mi fermo un secondo a riflettere su come sia la moda, su come sia nata e cosa stia diventando oggi, verso cosa si stia proiettando. Ogni giorno c'è qualcosa di nuovo, qualche evento, qualche incontro fra grandi del settore, magari un editorial importante.
Non si tiene davvero il ritmo di quello che succede ai piani alti e nemmeno coloro che ci lavorano e li gestiscono spesso tengono i ritmi della moda dei giorni nostri.
Ciò che deve arrivare è sempre meglio di ciò che c'è stato, allo stesso modo ciò che è di "ieri" è già vecchio e polveroso, accatastato nel dimenticatoio.
In fondo, quando si compra un nuovo paio di scarpe, che odorano ancora di pelle e luccicano intatte nella scatola, non è forse vero che tutte le altre sembrano vecchie e insignificanti?
In un primo momento, chiunque risponderebbe che questa è una verità inconfutabile, ma riflettendoci bene..ognuno di noi ha qualche mostro sacro al quale torna sempre, qualcosa al quale non si può aggiungere né togliere nulla, qualcosa che non diventa mai vecchio o poco attuale, qualcosa che è sempre perfetto, quasi fosse un idea iperuranica, che è "quello lì".
Bene, in genere ciò che rende qualcosa immortale è la bellezza, la qualità.
Un tempo la moda aveva ritmi lentissimi, Gabrielle Bonheur Chanel impiegava giorni a cucire una giacca, impeccabilmente vestita, con la sigaretta fumante a penzoloni fra le labbra. E nulla poteva distoglierla, perché il fulcro del suo interesse non era la next issue, bensì come la giacca cadesse addosso alla mannequin, ovvero la qualità.
Cocò regalò, fra molte altre cose, i pantaloni alle donne, i tailleurs e l'abitino nero alle signore dell'epoca. Oggi percepiamo questi elementi come se fossero sempre esistiti, come se fosse impossibile vivere senza.

The Little Black Jacket nel frattempo diventa una dell next issues di Chanel par Karl Lagerfeld.
Non è assolutamente una novità tornare indietro nel tempo per celebrare ciò che è stato nella moda: è un continuo riprendere, riaggiornare, riadattare.
http://thelittleblackjacket.chanel.com/
Quindi cosa ne è della next issue, del progresso, del nuovo?
Forse semplicemente il progresso non sta in ciò che viene dopo, nel nuovo, ma nel realizzare pienamente ciò che è in potenza.
Spesso, come in qualsiasi altro campo, qualcuno ha una brillante intuizione e crea qualcosa di interessante che potrebbe essere ripreso, sviluppato.
Raramente possiamo godere di geni come Coco Chanel, che in un secondo scrivono 50 e più anni di storia, ma ogni tanto qualcuno ci fa un regalo, ad esempio le donne delicate, tuttavia sempre protette dalle loro armature di Alexander McQueen, ottima metafora di stoffa per la condizione della donna ai giorni nostri.
Il mio consiglio sarebbe concentrarsi su quel che già c'è, spesso le cose fondamentali sono proprio sotto i nostri occhi.
Questo dimostrano d'averlo perfettamente capito Domenico Dolce e Stefano Gabbana che da anni non fanno che sorprenderci felicemente: abiti con locandine della Traviata al La Scala(2009), collezioni estive che traboccano di sicilianità(2012) e in ultimo forse la sfilata che ho più apprezzato, tenutasi durante la Fashion Week di Milano da poco conclusasi, nella quale hanno sfilato abiti decorati a mosaico che riportano le icone bizantine del Duomo di Monreale e di Firenze. La loro è una forte conferma che il materiale migliore, le più grandi ispirazioni sono sotto i nostri occhi, pronte a tornare alla luce dopo secoli di polvere ancora modernissime, immortali.
E credo che se fossimo disposti ad aprire un po' gli occhi scopriremmo che non c'è luogo più adatto dell'Italia per ciò che è bello e immortale.